设计师视觉艺术思维的训练

　　视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练入手：

　　爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。

　　一、图地反转思维法(正负形思维)

　　视觉对象与周围环境关系的视觉转换关系被称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。

　　二、联想思维法

　　联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现，艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造。

　　视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。

　　例如，由“速度”这个概念，人们头脑中郐出呼啸而过同，奔驰的列车，自由下落和重物等，随之还会生产“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等一系列联想，这些着想引导我们去体验它的力度、色彩和线条的组合。以图形创意训练为例，我们选取自然界中的一片树叶作为创作题材，通过艺术家的观察、思考和一系列的联想，创作出众多别具特色的艺术造型。由吓产生形的联想，如“手、花、小鸟和山脉”等;由叶的质感产生意的联想，如轻柔、飘逸、旋转、甜美、润泽和生命等。

　　联想思维的训练方法

　　(1)依据具体形象进行直接的、相关的联想

　　(2)概念相近的或多种元素组合起来进行联想

　　(3)看以毫无相干的几个因素通过中间因素的转折达到联想的目的

　　虽然联想思维的形式往往是闪现或是模糊不清的，但艺术家们却能够在艺术创作的过程中及时捕捉而使其成为清晰的视觉形象。

　　三、错视思维法

　　当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。

　　在人们看惯了的视觉形象中有意识地将局部进行错视处理，如利用线条的方向、线条的穿插、图形大小的对比、图地反转以及无理图形等方法，使人产生非自然的视错觉，达到一种独特而又富于变化的艺术效果。

　　三、矛盾空间思维法

　　在平面设计中有时故意违背透视原理，有意的制造出同视觉空间毫不相干的矛盾图形，这类图形又称为矛盾空间图形。它可以随着实现的改变而显示出相异的形体关系，体现了人的感性直觉能力和理性理解能力。

　　矛盾空间正式利用了平面的局限性以及视觉的错觉，形成了在实际空间中无法存在的空间形式，在平面中传造出奇特的空间，变不可视为可视，因为这种空间存在着不合理性，而有时还不容易立即找出矛盾所在，这就会增加读者的兴趣，引人遐想。有助于提高我们的造型能力

　　四、立体思维法-----多角度、多变量思考(拓展思维的广度)

　　为什么有的人谈论问题或发表文章，恩路清晰，层次分明，纵横连贯，旁征博引，观点明确，语言生动?

　　就因为他有意无意地运用了立体思维法;

　　为什么好的一文艺作品(如电影、图画、小说等)能使人感到生动形象、真实感人?

　　也是因为通过立体思维，对事物、线条、色彩、声青、文字等进行巧妙安排和精心设计，给人以鲜明的立体感，从而获得成功。

　　所谓立体思维，指的是采用空间思维的方式，对认识对象作多方位、多角度、多手段的考察和探索，力图真实、全面、鲜明地反映这个事物的整体，以及这个整体与其周围事物的空间关系，它不是反映对象的个别方面，而是原映对象各方面的总和。它是一种创造性思维，把鲜明和生动统一于一个思维过程之中，如果你掌握了它并能自觉运用它，就可缩短认识时间，更有效地认识事物和进行创造性活动。

　　由于教育的原因，我国的学生不管是、中学生乃至于大学生，都被训练成一种“平面思维的”，结果严重阻碍了学生智力的发掘和增强，影响学习效果。因此，当前学校教育应引导学生走出二维(平面)世界，进入广阔的三维(立体)世界。

　　五、“层层剥笋”法(拓展思维的深度)

　　我们常被引导考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。我们将其形容为“层层剥笋”法。这就是思维的深度。在视觉艺术思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。

　　六、流畅性思维与敏捷性思维法

　　思维的流畅性和敏捷性通常是指思维在一定时间内向外“发射”出来的数量和对外界刺激物作出反映的速度。

　　七、求同思维与求异思维法

　　求同思维就是将在艺术创作过程中所感知到的对象、搜集到的信息，依据一定的标准“聚集”起来，探求其共性和本质特征。

　　求同思维的运动过程中，先表现出的是处于朦胧状态的各种信息和素材，这些信息和素材可能是杂乱的、无秩序的，其特征也并不明显突出。但随着思维活动的不断深人，创作主题思路渐渐清晰明确，各个素材或信息的共性逐渐显现出来，成为彼此相互依存、相互联系具有共同特征的要素，焦点也逐渐地聚集于思维的中心，使创作的形式逐渐地完善起来。

　　八、侧向思维与逆向思维法

　　逆向思维是超越常规的思维方式之一

　　因此，我们进行视觉艺术思维时，可以在常规思路的基础上作一下逆向型的思维，打破原有的思维定势，反其道而行之，将两种相反的事物结合起来，从中找出规律，也可以按照对立统一的原理，置换主客观条件，使视觉艺术思维达到特殊的效果。

　　九、同步思维法

　　视觉艺术思维的同步思维有一个特定的发生、发展过程。人们在进行艺术创作之前，由于创意的需要引发出对客观事物的感受、分析和认识，在此过程中，或以主观愿望为动机引起同步思维，或是某些思维活动以同步思维的形式进行，再去主导相应的行为活动。

　　十、诱导创意法

　　由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中_我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得诱导对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象;对相同或相近的对象(同类成异类)用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。

　　十一、灵感捕捉法

　　灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明。 又一村”的境地，这就是灵感。

　　灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。

　　在艺术家、文学家、科学家的头脑中，灵感随时随地都有可能出现，灵感能够使他们创意无限，获得成就。